Judith Klute lidera un equipo creativo especializado en identificar y traducir los valores de marca en un storytelling convincente, creando completos brandbooks, diseñando conceptos y desarrollando expresiones de marca impactantes. Es autora, editora y directora de arte del Green Trend Report, una publicación bienal que ofrece inspiración esencial y previsiones de tendencias para el sector hortícola.
¿Qué tendencias visuales o narrativas destacaría en el diseño actual?
Las tendencias de diseño actuales son una respuesta directa a la inestabilidad global, a la rápida aceleración tecnológica y a la sensación colectiva de que el sistema está desequilibrado. Observamos un deseo de evasión, estabilidad y autenticidad: una fuerte necesidad de dejar atrás el mundo digital manipulado y regresar a lo real y lo tangible. Un claro ejemplo es el “antiperfeccionismo”, una tendencia que se rebela contra la perfección pulida. Hay una renovada apreciación por la artesanía, lo hecho a mano y las cualidades táctiles de los materiales crudos y texturas irregulares. Estas elecciones estéticas reflejan la necesidad del toque humano en un mundo cada vez más hiperoptimizado.
La inteligencia artificial (IA) sigue en la etapa de su infancia. Su potencial es enorme, pero también lo es el sentimiento de alienación que genera. El temor a perder el control nos golpea en lo más profundo, impulsando la búsqueda de aquello que nos conecta y nos hace humanos, no por razones económicas, sino para encontrar sentido. En estos tiempos de incertidumbre, veremos una tendencia creciente hacia la empatía, la ternura y el propósito compartido.
¿Cómo cree que evolucionará el uso del color en los próximos años dentro del diseño aplicado al marketing de productos naturales o relacionados con la jardinería?
El sector de la horticultura está pasando de un enfoque tradicionalmente funcional a uno más orientado a la demanda. Las plantas se consideran cada vez más productos para el estilo de vida. En este contexto, el color es clave para añadir valor y crear una presentación de marca impactante. En esta época de caos e incertidumbre, el color es más importante que nunca. Se trata de luz, matiz, emoción. El verde, en todas sus tonalidades naturales, sigue siendo el color principal en el diseño. Evoca calma y nos recuerda nuestras raíces. Los tonos tierra también continúan dominando, aportando consuelo y conexión con la naturaleza. A estos colores principales se suman acentos serenos y apagados: neutros profundos o grises que aportan dimensión. Paralelamente, también aparecen tonos más audaces y optimistas como pequeños actos de protesta: el uso del neón, el azul cobalto, el rojo intenso o el rosa vibrante.
En un mercado tan sensorial como el de las plantas ornamentales, ¿qué papel juega el diseño en crear una conexión emocional con el consumidor?
Las plantas y los árboles forman parte integral de la solución tanto a los problemas de estrés mental como a los desafíos medioambientales. El impacto positivo del verde en nuestro bienestar está más que demostrado. Incluso un solo árbol en tu jardín marca la diferencia, y simplemente mirar una planta de interior o asomarse al jardín puede generar calma interior. El diseño desempeña un papel crucial a la hora de transmitir este mensaje y el valor emocional de las plantas al consumidor final. Pero va aún más allá: el diseño puede y debe ayudar a destacar el impacto medioambiental positivo de, por ejemplo, ese árbol en temas como la gestión del agua o la biodiversidad.
Los límites entre interior y exterior se difuminan. Nuestros jardines se han convertido en extensiones de nuestro hogar. Este cambio exige entender mejor cómo cada planta conecta con distintos estilos de vida y grupos objetivo, y cómo el marketing puede evolucionar en consecuencia. Aunque la planta en sí no cambie, un diseño bien pensado puede influir profundamente en la percepción y crear esa conexión emocional.
Concepto para Amigo Plant, diseñado por Floramedia Países Bajos
Desde su experiencia, ¿cómo ha evolucionado el diseño de etiquetas y packaging en del sector verde?
El sector hortícola ha sido tradicionalmente B2B, centrado en la logística y la eficiencia más que en el consumidor final. Pero en un mercado saturado, un posicionamiento sólido es esencial. La historia detrás del producto es clave para generar una conexión profunda con los consumidores. Cada vez más productores y minoristas reconocen la importancia de la experiencia de marca y un storytelling potente. En mi trabajo ayudando a empresas a desarrollar estratégicamente su identidad visual, me encuentro cada vez más con emprendedores que quieren hacer las cosas de forma distinta. Quieren contar una historia, crear conceptos innovadores y expresar sus valores en la forma en que desarrollan su actividad. Las empresas familiares, comunes en los Países Bajos, suelen liderar este cambio. Muchas también están impulsadas por un deseo de devolver algo a la comunidad. Entienden que este sentido de propósito se refleja positivamente en su marca, diferenciándolos a ellos y a sus productos. Sus logos, etiquetas y envases no son solo identificadores: comunican sus valores al consumidor.
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¿Qué importancia tiene la coherencia entre el diseño de marca, la presentación del producto y la experiencia en la tienda o el vivero?
La coherencia es absolutamente vital. La identidad de marca, el storytelling, la presentación del producto, el packaging, la experiencia en tienda… todo forma parte de una experiencia global de marca, y todos deben reforzarse mutuamente. Esto solo es posible si se construyen sobre una visión, misión y valores claramente definidos y aplicados de forma consistente. Desarrollar una identidad visual fuerte y reconocible es un oficio en sí mismo, pero también requiere compromiso por parte del cliente. Como expertos en expresión de marca y diseño, en Floramedia guiamos a los clientes a través de este proceso creativo. Juntos identificamos y articulamos lo que realmente les impulsa. Puede ser un proceso intenso, revelador y fascinante. El resultado sirve como brújula clara para toda decisión interna y la comunicación externa.
¿Hacia dónde cree que se dirige el diseño en el sector ornamental en los próximos años?
Al igual que muchos otros, el sector ornamental debe reinventarse continuamente. Muchas empresas están buscando activamente el cambio y tratando de prepararse para el futuro. Esto se manifiesta de distintas formas: desde acelerar los esfuerzos de sostenibilidad hasta revisar críticamente su identidad de marca y buscar una conexión real con los consumidores finales.
En última instancia, todo se reduce a preguntas fundamentales: ¿quiénes somos?, ¿qué defendemos?, ¿qué tipo de empresa queremos ser? Las respuestas a estas preguntas seguirán dando forma a la expresión de marca y al diseño en los próximos años.
